艺术家简介：
赵蓓欣，中国民建委员会会员，中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，北京市丰台区美协常务理事，北京市丰台区美协花鸟画创作室主任。邵阳学院客座教授。
2000年09月--2002年10月，毕业于中央美术学院中国画系重彩高研班，2004年3月进入由中国美协和中国画研究院联合举办的全国十届美展创作研修班。
1999年，获河南省新人新作展优秀奖（河南 郑州）
1999年，作品获牡丹之乡书画大赛金奖并被刻碑收藏（山东 菏泽）
1999年8月，《鹏程万里》获中国美协主办的“亚亨杯全国书画大赛”优秀奖 （河南 郑州）
1999年9月，获中国美协主办的“新世纪书画大赛”优秀奖（河南 郑州）
2001年10月，作品《长相依》参加中国美协主办的“新时代全国书画大赛”获优秀奖 （北京 中国美术馆）
2002年10月作品《云》参加全国第五届工笔重彩画大赛获优秀奖（北京 炎黄艺术馆）
2003年2月作品《融》参加全国花鸟画大展获优秀奖 （中国 甘肃）
2003年8月参加青岛艺术博览会并举办个展 （中国 青岛）
2003年9月参加大连艺术博览会并举办个展 （中国 大连）
2003年9月参加浙江艺术博览会并举办个展 （中国 杭州）
2003年10月参加北京国际艺术博览会举办个展 （中国 北京）
2003年9月《赵蓓欣画册》出版并入选中国当代实力派画家系列丛书
2004年1月《中国结--赵蓓欣花鸟画欣赏》台历出版
2004年9月联展 （新加坡、马来西亚、泰国）
2005年5月联展 （中国 济南）
2005年，纪念邓小平展（中国 军博）
2006年1月，三人联展（中国 泉州）
2006年3月20日，人民日报办的展览（中国国家博物馆）
2006年4月，台湾连展
2007年1月，《21世纪有影响力的画家个案研究--赵蓓欣》，由工艺美术出版社出版
2007年11月，5副作品入选河北美术出版社的《花鸟鱼虫》系列丛书
2008年1月，北京第二届当代优秀书画家迎春提名展
另有大批作品散发于《美术》、《中国美术》、《艺术市场》、《艺术与收藏》、《荣宝斋》、《中国画家》、《中国画研究》、《翰墨典藏》、《笔墨纸砚》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《香港文坛》、《泰国日报》等报刊，并有一批作品被美国、英国、新西兰、新加坡、澳大利亚、加拿大、泰国、马来西亚和台湾、香港、澳门等众多国家和地区的政要及艺术馆收藏。
出版有：《21世纪有影响力的画家个案研究--赵蓓欣》《中国实力派画家--赵蓓欣》《中国结--赵蓓欣》
画家赵蓓欣[科教]——山东电视台
赵蓓欣专访——cctv9
画家赵蓓做客网易——谈生活谈艺术谈修养
大画蓓欣 拈花微笑
李坤禧
对于丹青水墨之道，在京城游走其中多年的我，颇有感言。
近读当代实力派女画家赵蓓欣的绘画艺术，一个关于中国水墨讲究的有我之境与无我之境轻点心头。就中国水墨画的高妙之境而言，古人云： 有花之境，与无花之境，所异并非只是一朵花。有我之境，物皆着我之色彩；无我之境，不知何者为我，何者为物。女性比及绘画艺术可言如花，花开四季，心有芳华。似兰若空谷留香，似梅若傲骨风雪，似菊若心淡如菊，似竹若高风亮节。笔墨之处可谓君子矣。
读画家赵蓓欣这样一段艺术感言：我想艺术是来不得半点虚假，尤其是绘画，你就是把一生的心血耗尽，也未必能画出一幅让你满意的画。其中艰辛自不必说。它需要的是你的综合素养。这里不止有你的绘画功底，还有你的文学书法功底，甚至音乐宗教等等。而当你爬上一座山坡时，面临的往往又是下坡。无论你是扞卫经典还是质疑传统，把一样东西做到极致，这需要创造力和你极大的付出。是难之又难得。这里有你的青春，你的孤寂，你的幸福，这一切都逝去了，你还是未必能成功。这就是艺术家。要做一个真正的艺术家就要走一条荆棘路。这里有两点是可以肯定的：一点是你将极端落寞，另外一点是你没成功以前基本上不能以此为生。读画家赵蓓欣的这段话后，让笔者不由联想起水这一意象。
水虽遥远，却能穿越时间隧道，为生命延续；为美丽作证，为人生铺垫。诗云：上善若水，皆于灵动，心若止水，沉于静谧。一滴水，浮结为露，枝枝叶叶，润淌叶脉的鲜活翠绿；挂于岩，穿透时空，力透生命。我想画家正是具备上善若水的灵动与张力，才将手中一管饱满的画笔，投掷在如水的墨色中，化之为坚韧和等待，并将时间氤氲着水的灵气与动力，抒写一段人生之旅的传说。而水更是满蓄着生命力，以宏大的想象结构着不可预知的未来。
在读蓓欣独白的众多文学作品里，不难发现她内在的雅致，这些美丽的文字宛若飘逸的古筝之音，余音绕梁三日。曾设想：这样一位多才多艺的画家，一定会在什么时候着一身江南女子装扮，青葱玉指柔抚古琴，奏一曲《梁祝》或是一曲清静佛音《云水禅心》。在低缓轻柔的流水之音里，飘然飞起……优美的旋律沉淀着画家静幽的心灵，化一缕轻风般的柔润。如果你能聆听一曲这样的清幽古音，触摸到一个人在生命高原上的轻吟，或一处叮咚如高山奔涌的清泉……那份清澈不仅能洗去一个人心头的尘埃，也能感悟世间难得的平静与禅意。
透过一曲清幽的旋律，再融入赵蓓欣的绘画语境甚是可喜，她把对生命的崇敬与感动融入了画面，看那清润温婉的墨色时而舒缓流畅，时而宁静沉实，处处应和着自然的韵律以及宁静下的氤氲。画家很好吸收了八大山人的高古清逸淡泊的气质；恽寿平的田园生活真趣，及其在没骨画法上的质韵；张大千先生在山水、花鸟画技法上的厚重与华丽等。在众多前辈大师经典技法和心得的基础上，赵蓓欣把其花鸟画的形与神发挥到无我的境地，实令观者拍案称奇。就赵蓓欣绘画的题材而言，赵蓓欣犹爱菊花。晋朝陶渊明一生爱菊成痴，“采菊东篱下，悠然见南山”，菊中有我，我中有菊，这种“人菊合一”的境界，让画家笔下的菊花亦达到了超然脱俗的境地。
画家笔下的菊花精彩，更令各路方家颇为熟悉的，倒是画家打理的国画家赵蓓欣的新浪博客。这座小小的百花园，收录了画家生活中的点点滴滴：如画作、游记、随笔、歌曲、名人艺术、诗歌等。可谓包罗万象，纵横古今。自画家以随记开博以来，到目前为止已创下数十万人次的点击量。可谓博主的“粉丝”多如过江之鲫了，追随者如一张向外延伸而看不到边际的蛛网。这是国画家赵蓓欣艺术博客独具魅力的所在与延续。
一次，我与赵蓓欣的交谈中，得知她是甚喜欢张爱玲女士的。这让笔者在画家绘画作品里看到多幅以重彩笔画创作的《盛开的红玫瑰》。张爱玲爱玫瑰，她对待玫瑰的方式也与众不同。她在《金锁记》里写七巧和三爷对饮玫瑰烧酒，那种在烧酒里加晒干的玫瑰和冰糖的饮法，写得很妙，暗红的玫瑰骨朵复活着她在思想里鲜活的样子。而这如此飘逸的玫瑰瓣，也在画家的笔下得到了新颖的诠释！由此，我想到赵蓓欣众多的绘画作品，这属于她耕耘的一方天地。她在静寂无声中让自己的作品开出芳华，散发出淡雅的芬芳。“不见于中国画坛的喧嚣”，正如画家用心灵调制“干枯玫瑰”般的七彩，用笔在通过水的溶解与宣纸上的游走，一幅幅生长在纸上的馨香就忽然地复活了，点点墨迹的心痕展现着丰润饱满和活力青春。渐渐地她的作品在国内红火了，这如同七彩的水遇到才思的根。记得有人说，赏花四要点“花姿、花色、花韵、花香”，其中以“花韵”为第一，以“花香”最末。赵蓓欣笔下种种盛开的芳华又何止在此，画家内心深处充斥着四赏之尚的真挚情怀！
继续透视赵蓓欣的花鸟、山水、人物画时，我们便映射出了她的心灵符号，散发出烂漫而醇厚的人文气息，并直接诉说着她心灵的真我。早年赵蓓欣就读于中央美术学院蒋采萍研究生班，在此，她打下了扎实的工笔画基础。后来赵蓓欣先后入中国艺术研究院、中国美术家协会创作班深造，她得到了不同艺术理念和当代大家刘大为等的指点。在学习期间，她多次参加了国内重要的美术大展，并获得多次重要奖项。赵蓓欣的艺术之旅无形地遵循着从本我到大我的思想境界，她始终坚持着独立而自由的绘画学习与创新的理念。比如赵蓓欣十分喜爱敦煌的壁画，为此画家置身敦煌的近半年写生里，她通过耳心侵染，一点点地找到了来自中国传统文化脉络里的禅境，数月的艰辛写生，成就了画家心灵上的一次朝圣之旅。同时赵蓓欣平时的阅读，多有涉及儒释道各门派典章手记，长集月累，心灵之花犹豫洪钟旷野，思行八方之月了。其笔墨处可谓与万物生灵充满宽慈、感激的之情，从而使得她的艺术格调那么和谐。自赵蓓欣涉及山水画题材以来，她已数十次到国内的各大名山大川去采风，以自然为师，以无为之法，令画家的笔墨气息总有雨后彩虹的亮丽。每走一地，画家笔下就多了一处回想的心灵家园。特别是画家深入湖南的武夷山、台湾的阿里山、安徽的黄山、河南的云台山的采风后，她创作了一系列浓郁生活气息的如《秋山居闲图》《松陵赋》《行旅将至是人家》等山水画佳作，这些山水图式是赵蓓欣将宋元山水大家的传统笔墨，如行云流水般地移植在当下时代绘画的语境里，画家在技法上很好把握了现代人的审美观点，意境上遵循着泥古而不古，淡然为不淡的无为之道。系列作品令观者读后，忽入心旷神怡，耳目一新，天籁盈至的“迷惑”。
是啊，当我们平心静气地走进赵蓓欣笔墨天地间，你会情不自禁地想到禅宗开创者慧能法师的一句禅语：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”如此这般的感悟也可在赵蓓欣艺术手记里寻得一、二：一个人境界的高低与所做的事情没有必然的联系，而是由觉解程度来决定。好比你渴了就喝水，冷了就穿衣，这是属于自然境界。但是现在不但要喝水，还要喝矿泉水，因为这样的水有许多微量元素能治病，起码保健，这就是功利境界了。那么要喝水，要保重身体，身体是革命的本钱，保护好自己的身体就能为国家多做贡献。这又属于是道德境界的范畴了。
再后来人们已经意识到了人是自然、宇宙的一部分，和其光、同其尘，喝水是因为渴，是顺应了自然，与自然宇宙融为了一体。这又到达了天地境界。这也折射了赵蓓欣绘画题材上的多元性与内心世界丰富性的本质再现。西方哲人培根言：一个人从另一个人的诤言中所得来的光明比从他自己的理解力、判断力中所得出的光明更加干净纯粹……这句哲言十分恰当地反映了赵蓓欣二十余载的求艺历程。
对赵蓓欣而言，绘画是一种追求，一种沟通，也是一种执着。它让她和自己沟通，和别人沟通，通过它，使她更了解自己，也从做画的过程中认识了过去她不知道的或没注意到的形形色色。宋代大儒欧阳修说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”她的绘画，是她自己的体会和感触，她有我的影子，是她今生的心路里程。绘画也为她带来无限的遐想。
解析当代实力派女画家赵蓓欣绘画艺术的根源，人文底蕴无疑是她对中国传统文化根基的“融会于心”“澄怀味象”良好融合与写照。对于未来我们更能期待着画家用一种饱含的时代热情与精神，再次以中国传统的“似与不似之间”“道可道，非常道”的艺术特点，超脱出更加明亮的东方神韵。
道可道，非常道。此句出自《道德经》。有时候我常想，道是什么呢？道在哪里？天涯无涯，明月高悬，有多少道在世人的心中，是不可言说的。某日的冬夜，夜阑人静，皎洁的月光透过雕花的窗棂，满目星光在苍穹的深处低语。那个时刻，我想起一种叫做水墨丹青的大道。当我断断续续穿过数个空寂的冬夜，写下这篇文章：大画蓓欣，拈花微笑！以此对当代实力派女画家赵蓓欣艺术评弹的随笔吧，此为记！
和孟加拉国大使交流并合影
和平大使收藏赵蓓欣作品
尼泊尔驻华大使在欣赏赵蓓欣的画
与马尔代夫驻华大使在一起
与尼泊尔驻华大使和夫人在一起